化為六月息

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迪斯尼皮克斯動畫公司(Disney/Pixar)，瞄準好卡通動畫迷的荷包，採用三維技術重新發行第一集與第二集的《玩具總動員(Toy Story)》。

為片中角色巴斯光年(Buzz Lightyear)擔任配音的提姆‧艾倫(Tim Allen)，談及為動畫片配音的種種挑戰，他說：「配音是件苦差事，任何覺的配音有趣的人，肯定沒有參與過這份工作。我曾經在美國中西部，看到工人在夏天裡為辦公建築物的屋頂鋪蓋柏油，這個很辛苦。而在阿富汗服役也很辛苦。相比之下，為迪斯尼配音就不是件苦差事，只是很煩人。」

提姆‧艾倫還開玩笑的表示，在配音過程中有一半的樂趣，來自於捉弄一起進行配音工作的同仁，他說：「有趣的原因在於，我想方設法、極盡所能的騷擾湯姆‧漢克斯(Tom Hanks)。」

為了幫下一部系列電影《玩具總動員3(Toy Story 3)》暖身，迪斯尼皮克斯正努力打響「玩具總動員」的名號。預計在2010年的6月18日，玩具總動員的粉絲們就可以上戲院去一飽眼福了。相信第三集要跟前兩集一樣衝破票房記錄，應該不是難事，前兩集在全球一共締下了八億四千七百萬的票房佳績。

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在電影《帕納大師的魔幻冒險(The Imaginarium of Dr. Parnassus)》首映會上，大家都向已故演員希斯‧萊傑(Heath Ledger)致意，他在拍攝這部電影期間，因服藥過量猝死於紐約。

導演泰瑞‧吉連(Terry Gilliam)聽到萊傑死訊時的第一個念頭是，放棄這部已經拍完一半的電影，不過吉連身旁的人都鼓勵他堅持下去。就在演員強尼‧戴普(Johnny Depp)、裘德洛(Jude Law)與柯林法洛(Colin Farrell)的協助下，導演吉連終於完成了電影《帕納大師的魔幻冒險》的拍攝工作。

在電影中，由於萊傑所飾演的東尼(Tony)一角，是透過一面魔鏡抵達魔幻之地，因此這讓導演吉連得以決定採用三位演員而非一位來取代萊傑。

在電影中，東尼原本被吊在倫敦某一座橋上，後來被馬拉旅行劇團的成員安東(Anton)與維藍堤娜(Valentina)發現，並且解救下來。而馬拉旅行劇團則擁有讓人們走進自己夢境世界的能力。

由克里斯多夫‧柏麥(Christopher Plummer)所飾演的帕納大師，因為與惡魔訂下契約，已經活了好幾百年。至於深受帕納信賴的助手皮爾希(Percy)，則由維尼‧特洛耶(Verne Troyer)飾演。由湯姆‧威茲(Tom Waits)所飾演的惡魔，打算在帕納女兒維藍堤娜滿十六歲之際，把她帶走，不過也留給帕納最後拯救女兒的機會。

而本片的場景，從倫敦街區來到東搖西晃的老舊馬車裡，再轉換到充滿奇幻與神奇特效的魔幻之地。預計在十月十六日，電影《帕納大師的魔幻冒險》將於全英國上映。

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曾讓時裝品牌Gucci起死回生，並推出個人品牌的時尚設計名家湯姆‧福特(Tom Ford)，晉身導演，推出電影《單身男子(A Single Man)》。本片劇情改編自克里斯多福爾‧艾瑟伍德(Christopher Isherwood)的同名小說，劇中柯林弗斯(Colin Firth)飾演一位中年教授，因為失去年輕的戀人而沉浸在哀傷之中。在威尼斯電影節上，電影《單身男子(A Single Man)》備受好評，而主演的柯林弗斯則榮獲最佳男主角一獎。

電影裡的中年教授喬治，原本是一位沉緬於過去、對未來抱持絕望的人，就在他和一位名叫肯尼(Kenny)的青年學子交心的過程中，這位學生提醒他一直圍繞在身旁的美好事物，以及活在當下的價值，改變了這一切。導演福特運用色澤，由原先的黑褐色轉變為明亮的色彩，來呈現喬治心境的轉變。

今年23歲的尼科拉斯‧霍特(Nicholas Hoult)，在片中飾演肯尼一角。霍特說：「柯林所飾演的中年教授一直活在過去，他痛失愛人並為此所苦。而肯尼就像守護天使一樣，他察覺到教授的異樣，並且協助他走了出來。湯姆‧福特給了我一本書叫作《當下的力量(The Power of Now)》，這讓我了解到活在當下而非過去、不憂慮未來，就在此時此刻享受自己的人生。而柯林所飾演的角色跟我所飾演的角色，這兩個角色之間最棒的，就是彼此心智上的互動與聯繫。」

早在11歲時，霍特就參與過電影《非關男孩(About A Boy)》的演出，與休葛蘭(Hugh Grant)有精彩的對手戲。而目前，霍特則是在英國青少年頻道影集《Skins》裡頭擔綱一角。

繼威尼斯電影節之後，電影《單身男子(A Single Man)》也在多倫多電影節中亮相。

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隨著暑假的結束，夏季電影暫告一段落，不過緊接而來的秋季電影也同樣精采可期！通常九月到十一月間上映的電影，都是問鼎奧斯卡獎的強檔影片，而今年秋季與觀眾朋友見面的電影種類相當豐富，包括有劇情片、喜劇片以及動作冒險片。

如果一切順利的話，希拉蕊史旺(Hilary Swank)可望以10月23日上映的電影《艾蜜莉亞(Amelia)》，贏得她個人第三座奧斯卡獎。這部電影在講述美國傳奇女飛行員艾蜜莉亞‧埃爾哈特(Amelia Earhart)的一生。另一部眾所注目的秋季上映電影《野獸冒險樂園(Where the Wild Things Are)》，則是改編自暢銷童書，內容描寫一位男孩航行前往一座充滿野獸的島嶼，最後成為島上野獸的國王，預計在10月16日上映。

被數百萬青少女列為最想看的吸血鬼浪漫電影《暮光之城第二集 ─ 新月(Twilight - New Moon)》，將於11月25日在美國上映。這部電影的第一集，在全球累計高達三億八千萬的票房。好萊塢網站(Hollywood.com)票房分析師保羅(Paul Dergarabedian)表示：「由於第一集的成功，身為續集的《新月》，成為大家屏息以待、極具票房潛力的電影。如果第二集的票房表現不如第一集，那麼暮光之城系列電影的成功只是偶然的。不過我認為第二集將有亮眼的成績，因為大家都很期待這部電影。」

而與《新月》同一天上映的，還有電影《華麗年代(Nine)》，劇情改編自1982年的百老匯音樂劇，是秋季電影中最眾星雲集的一部，參與演出的包括丹尼爾‧戴‧路易斯(Daniel Day-Lewis)、潘妮洛普‧克魯茲(Penelope Cruz)與妮可基嫚(Nicole Kidman)等人。至於該片導演，則是以火紅音樂劇電影《芝加哥(Chicago)》抱得奧斯卡獎的羅伯‧馬歇爾(Rob Marshall)。好萊塢網站票房分析師保羅(Paul Dergarabedian)認為這部電影將會賣座，他說：「如果能很策略性的把音樂劇電影擺對位置，可能會有很出色的票房成績，像是電影《媽媽咪呀(Mamma Mia)》的全球票房就超過《鋼鐵人(Iron Man)》不少。」

此外，兩部秋季電影中的記錄片，也為電影產業製造不少話題。9月11日在美國上映的電影《時尚惡魔的聖經(The September Issue)》，將為觀眾揭開時尚雜誌《Vogue》鮮為人知的一面。而另一部由擅用諷刺手法的導演麥克摩爾(Michael Moore)所製作的電影《資本主義：一個愛的故事(Capitalism: A Love Story)》，則將於10月23日在美國上映，內容在探討大企業與美國政府在全球金融海嘯中的關係。好萊塢網站票房分析師保羅說：「一般來說記錄片很無趣，觀眾也不愛看，但是導演麥克摩爾卻熟知如何為記錄片製造趣味高潮，因而成功型塑自己為記錄片巨星。」

就在流行樂之王麥克傑克森(Michael Jackson)逝世四個月後，取自他為"This Is It"音樂會彩排時的珍貴鏡頭，將在重新彙編後以電影形式發行，於10月28日上映。如果覺得今年暑假動作冒險片看不過癮，沒關係，11月13日上映的天啟災難片《2012》，一定可讓觀眾一飽眼福。當然，任何一季上映的電影，如果沒有幾部喜劇片參雜其中，好像就會有點遺憾。因此，今年秋季也不例外，由喬治克隆尼(George Clooney)所主演的《心戰部隊(The Men Who Stare at Goats)》，以黑色而幽默的手法來詮釋美軍。

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迪士尼頻道頗受觀眾喜愛的喜劇影集〝少年魔法師 (Wizards of Waverly Place)〞，裡頭擁有魔力的兄姐弟三人，即將躍上大螢幕施展魔法魅力。

這回電影裡，盧梭一家人一塊到加勒比海度假，由西蕾娜．葛瑪茲(Selena Gomez)所飾演排行老二的艾利克絲 (Alex)，施展禁書魔咒(Forbidden Book of Spells)，將父母親相遇的那天消除掉。因此，艾利克絲必須和兄弟賈斯汀以及麥克思合作，趕在最後一刻之前倒轉魔咒，挽救一切。

飾演賈斯汀的大衛．亨瑞(David Henrie)說：「電影所呈現的內容更加的戲劇化。很多在電視裡頭沒有提到的內部緊張關係，都在電影中呈現出來。所以說起來，電影與電視有一點點的不同，它把劇中人物更深層的描寫出來，這樣很好。」

自從2007年十月〝少年魔法師〞在電視開播以來，劇中參與演出的青少年演員們迅速躍昇為影視界名流。儘管螢光幕前，三人就像典型的兄弟姊妹般鬧的不可開交，不過私底下卻都是好朋友。不過飾演麥克思的傑克．T．奧斯汀(Jake T. Austin)也承認，自己跟亨瑞很愛開對方玩笑。

此外，今年十七歲、獲得2009年全美兒童票選獎(Nickelodeon Kids Choice Award)最受歡迎電視女演員獎項的西蕾娜．葛瑪茲，與好萊塢唱片簽約，即將展開她的演唱事業，並且預計在明年發行個人首張專輯。在這張專輯裡頭，收錄了一首由葛瑪茲為自己量身訂做的歌曲，葛瑪茲說：「我覺的現今不少女孩很容易為別人改變自己，也許是為了父母、朋友或喜歡的人而想變的完美一點。基本上這首歌所傳達的訊息是，你不必為自己的不完美道歉，應該對自己有信心。所以這是一首能帶給人力量的歌曲，我很享受創作它的過程。」

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曾榮獲奧斯卡獎肯定的導演李安(Ang Lee)，將六零年代的音樂盛事拍成電影《胡士托風波(Taking Woodstock)》，讓當年的胡士托精神在大螢幕上重現。這部電影的劇本取材自艾略特‧泰伯(Elliot Tiber)的一本書。

為了讓自己家裡所經營的汽車旅館，免於倒閉的命運，猶太裔的艾略特在1969年時，做很多努力促成胡士托音樂藝術節(Woodstock Music and Arts Festival)的誕生。電影中的艾略特一角，是由兼具喜劇演員、作家與脫口秀諧星三重身份的戴米崔‧馬汀(Demetri Martin)所飾演，這是他首次在電影中獨挑大樑。

片中，年輕的艾略特在得知原本要在鄰近城鎮舉辦的大型音樂會被取消後，他透過各種渠道，把這個音樂會轉移到白湖區(White Lake)舉行，目的是要讓父母親所經營的汽車旅館，能湧入許多慕音樂會名而來的投宿旅客。據估計，1969年八月，約有五十萬名樂迷前來參加胡士托音樂藝術節，他們在艾略特鄰居馬克斯‧亞斯葛(Max Yasgur)所經營的酪農場裡，欣賞著珍妮絲‧卓普林(Janis Joplin)、何許人合唱團(The Who)、吉米‧罕翠克斯(Jimi Hendrix)等人的表演。

在電影手法的呈現上，導演李安沒有在參與音樂節演出的表演者身上過多的著墨，而是以詼諧的方式，側重在描寫艾略特籌辦整個活動的過程與努力，以及現實生活中，當時為這個音樂節付出的人們的故事。

李安表示，六零年代對他而言代表著〝純真(innocence)〞，他試圖在電影中表現出來。此外，音樂製作人麥克‧蘭(Michael Lang)將胡士托論述為〝宇宙中心(center of the universe)〞的說法，也讓李安獲得很多啟發。李安說：「跟隨著麥克‧蘭的〝宇宙中心〞論調，我試圖去捕捉這份精神。這是一個模糊而遙遠、卻又鮮明的概念，我認為這是對胡士托的最佳詮釋。」(show 3) 因此在電影中，胡士托音樂藝術節的表演舞台就好像宇宙的中心一樣，觀眾圍繞它隨著音樂節奏搖擺，現場洋溢著快樂與嘻皮式的和平氣氛。

電影《胡士托風波(Taking Woodstock)》八月二十八日在全美上映。

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電影《膚色(Skin)》是一部非常寫實的電影，題材取自當年施行種族隔離政策的南非，全片重心圍繞在一位名叫珊卓‧萊因(Sandra Laing)的女孩身上。1950年代出生的珊卓是一位黑人，不過她的雙親卻是白膚色的荷裔南非人(Afrikaner)。珊卓的父母親不知道自己擁有黑人血統，他們把珊卓視為白人來教養，而珊卓的母親珊妮(Sannie)則被懷疑與黑人有婚外情。珊卓也認為自己是白人，一直到十歲那年她因膚色被白人寄宿學校開除為止。

片中很寫實的把鑑定珊卓膚色的檢查過程拍攝下來。珊卓的父親阿巴翰‧萊因(Abraham Laing)，很努力的希望讓自己女兒被註記為白人。隨著珊卓漸漸長大，並且與一名黑人墜入情海後，珊卓的家人陷入一陣混亂。由於返祖基因(throw back genes)的影響，珊卓的膚色與父母相異，這不僅讓珊卓的一生經歷許多波折，連帶也讓她家人對外或彼此間的關係受到影響。

電影《膚色》的導演安東尼‧菲比恩(Anthony Fabian)，一開始是在倫敦的家中透過收音機聽到這則故事，膚色問題讓珊卓好像有身體缺陷一般，影響她人生的各種方面。導演安東尼‧菲比恩很快就被這個故事所著迷，並且決定把它搬到大螢幕上。

陣容卡司方面，山姆尼爾(Sam Neill)飾演父親阿巴翰‧萊因，南非女星艾莉絲‧克瑞葛(Alice Krige)飾演母親珊妮‧萊因，至於主角珊卓‧萊因則由逐漸嶄露頭角的蘇菲‧歐克娜朵(Sophie Okonedo)詮釋。電影《膚色》自發行以來，已經獲得無數獎項的肯定與讚揚，連國際特赦組織(Amnesty International)也頒獎肯定這部電影。

導演安東尼‧菲比恩表示，這部電影所要傳達的訊息無國界、地域之分，全世界人都能領會其中意涵並引發共鳴。菲比恩說：「無論在多倫多、杜拜或是夏威夷，這部電影能帶給人們相同的感受，因為電影內容就像是在講述自己的故事一樣：在杜拜你會聽到 ─ 我姊姊因為不顧宗教信仰結婚，被老媽趕出家門；在加拿大你會聽到 ─ 因為我跟黑人有不倫戀，我老爸不再跟我說話。所以我很肯定的認為，幾乎每個國家裡都有人經歷與電影情節相類似的故事。」(show 2)

現實生活中的珊卓‧萊因目前仍居住在南非，擁有兩個小孩，不過她的故事結局並不完全是幸福快樂的，不僅她的兩個哥哥拒絕跟她說話及見面，從她青少年時期開始家庭不和諧的情況，仍繼續延續著。儘管珊卓還是為此感到傷心，但她相信自己的故事最終能夠突顯出種族歧視的負面影響。珊卓說：「我認為讓人們了解以往種族隔離的種種是很重要的，儘管現在已經沒有種族隔離了，而且我們過著比較不會遭受歧視的生活。」(show 10) 

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在今年戛納電影節(Cannes Film Festival)上備受好評的電影《惡棍特工(Inglourious Basterds)》，於七月二十三日在倫敦舉行歐洲地區首映會。導演昆汀‧塔倫蒂諾(Tarantino)、奧地利籍男星克里斯多夫‧瓦滋(Christoph Waltz)，以及德國籍女星黛安‧克魯格(Diane Kruger)，在首映會上現身。

電影《惡棍特工(Inglourious Basterds)》全球首映是在法國舉行，影評對該片的評價很兩極，有些認為這是導演塔倫蒂諾至今最棒的一部作品，而有些則認為本片很無趣，甚至必須看上兩遍才能了解其中的意涵。對此，塔倫蒂諾淡淡的回應說：「我每一部作品的評價都很兩極，看看評論家德里克‧馬爾科姆 (Derek Malcolm) 針對電影《黑色追緝令(Pulp Fiction)》所提出的看法就曉得了。在現今社會，如果你是一位影評人在評論我的作品時，你對我的看法會受到你自己成長背景的影響，無論你喜歡我還是討厭我。我覺的這很好。」(show 8)

電影《惡棍特工》將西方幫派電影與戰爭惡搞結合在一塊。由一群猶太裔美國人組成的〝巴斯塔德斯 (bastards)〞集團，專門冷酷地屠殺納粹份子，他們的首腦由男星布拉德‧皮特(Brad Pitt)飾演。如此令人膽懼的犯罪集團，據說連希特勒(Adolf Hitler) 本人都耳聞過他們。導演塔倫蒂諾成功的把生動活潑的預謀暴力與真實人物連串在一起，改編成狂放不羈的電影情節。

片中對話大部份採用了德語與法語，再搭配上英文字幕，此舉恐怕會影響本片在美國的票房表現。而電影時空背景，則設定在德軍占領法國的第一年，片中人物秀沙娜‧德瑞福斯(Shosanna Dreyfus) 親眼目睹家人慘遭納粹(Nazi)陸軍上校漢斯‧蘭達(Hans Landa) 的毒手。而在歐洲其它地方，由布拉德‧皮特(Brad Pitt) 所飾演的阿爾杜‧雷恩(Aldo Raine)，組織了一群猶太裔美國士兵，專門執行殺害納粹份子的任務，並且成功的讓希特勒害怕他們。

在歐洲首映會上，以一襲黑色巴爾曼(Balmain)迷你洋裝令人驚艷的女星黛安‧克魯格，在片中飾演一位知名的德國女演員，同時也是一位秘密特工，負責進行顛覆德意志第三帝國領導人的任務。最後電影中的各線人物在巴黎的一間小劇院聚合，而故事也在此邁入高潮。

片中因飾演納粹份子而在戛納電影節榮獲最佳男演員獎的克里斯多夫‧瓦滋表示：「在我的演員生涯裡，我從來沒扮演過納粹份子，這是我的第一次，也許也是最後一次，不過這要看劇本需要。這是我所演過最棒的角色，卻剛好是個納粹份子，只能說是兩回事了。」(show 11)

在歐洲首映會上還出現了兩位神秘嘉賓，一位是老牌男星米基洛克 (Mickey Rourke)，另一位則是歌手蕾哈娜(Rihanna)。米基洛克開玩笑的說自己會出席是因為剛好在附近，不過他也很認真的表示將考慮和導演塔倫蒂諾合作。至於蕾哈娜則未接受訪問。這是蕾哈娜本人在R&B男歌手克里斯‧布朗(Chris Brown)於七月二十日，就今年二月兩人約會動手一事公開道歉後的首次露面。

電影《惡棍特工》預計八月份在電影院與觀眾朋友見面。

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由導演哈洛‧雷米斯 (Harold Ramis) 所執導的喜劇新片《您祖宗卡好／元年 (Year One)》，故事時空背景雖然設定在舊約聖經年代，但整部電影則充滿濃厚的現代感。至於劇中主角，則找來喜劇演員杰克‧布萊克 (Jack Black) 與麥克爾‧塞拉 (Michael Cera) 擔綱演出，並且把英國喜劇團體蒙堤‧派森 (Monty Python) 的表演風格融入其中。兩人在片中飾演名叫列德 (Zed) 與歐 (Oh) 的打獵採集人，他們在路途中親眼見證到舊約聖經中所記載的重要內容。

今年四十歲的布萊克，最為人所熟知的作品是《搖滾教室 (The School of Rock)》與《衰腳神父 (Nacho Libre)》，而二十一歲的塞拉則以電影《男孩不壞 (Superbad)》與《鴻孕當頭 (Juno)》裡精湛的演技，令觀眾印象深刻。

在談論起兩人表演風格與年紀差異如何完美搭配演出電影時，布萊克說：「我認為以劇中角色來說，這樣的差異非常適合，因為其中一位有點像是領導者，他指引並保護另外一個角色。如此一來，由年紀比塞拉要大的我來詮釋這樣的角色就很合理。而塞拉在很某方面非常有趣勝過我，我想由我倆搭配演出這部電影非常適合。」 (Show 3) 此外，布萊克也表示，劇中自己所飾演的列德跟現實生活中的自己有幾分類似，列德一直在尋找生命的意義，而布萊克則認為現實中的自己是一位探索者。

電影中有一幕當列德與歐抵達遠古城市所多瑪 (Sodom) 時，歐被充當作黃金雕像擺在宮殿裡。塞拉笑著承認表示，全身塗滿金漆是自己在拍攝這部電影中，頗具挑戰性的部份。而在整個拍攝過程裡，塞拉說不按牌理出牌的劇本，以及能夠和仰慕已久的導演雷米斯合作，是最吸引他的。

導演雷米斯花了三十年的時間，來醞釀籌畫拍攝《您祖宗卡好／元年 (Year One)》這樣的一部電影，而在構思的過程中，1975年的《兩千歲的人 (The 2000 Year Old Man)》以及1979年的《我不是彌賽亞 (Life of Brian)》，都帶給他許多靈感。雷米斯說：「我只是覺的從頭開始建構一部喜劇非常有趣，而蒙堤‧派森的電影《我不是彌賽亞 (Life of Brian)》，他處理新約聖經的手法，讓我覺的很好笑。因此，我就想也許我也能以舊約聖經為劇情藍本，借用蒙堤‧派森的處理手法來拍攝電影。」(show 7)

電影中大部份的場景都在路易斯安那州 (Louisiana) 的申里夫波特 (Shreveport)進行拍攝。為了將劇中主要場景遠古城市所多瑪，真實呈現在觀眾面前，還耗費了六英畝的地來建造場景。

電影《您祖宗卡好／元年 (Year One)》，六月十九日在全美上映。

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電影《拆彈部隊／危機上身 (The Hurt Locker)》在好萊塢舉行首映，導演與參與演出的演員們都前來參加，希望能藉此宣傳這部深刻反思伊拉克戰爭的影片。這部電影根據第一手實地觀察的資料改編而成，劇情以三名在伊拉克首都巴格達(Baghdad) 服役的美國人為主，他們是當地拆彈小組的成員。導演凱瑟琳‧畢格羅 (Kathryn Bigelow) 表示，雖然夏天的電影市場幾乎是喜劇與動作片的天下，但觀眾仍然會想看看劇情片。

為了讓電影看來更逼真，導演畢格羅前往中東地區取景。擔任本片主角的傑瑞米‧雷納 (Jeremy  Renner) 表示，這是他第一次到外國拍片感到有如此的不安全感，他說：「一個美國人身處在中東地區，這讓我感到緊張，而且我對於當地的文化一無所知。我們的拍攝工作在約旦 (Jordan) 進行，那是個美麗的地方。我把自己當作加拿大人，這就是我天真之處。這次的工作讓我受益良多，是個很棒的經驗。」(show 8)

電影《拆彈部隊／危機上身 (The Hurt Locker)》的劇情，緊隨著三名在美國陸軍防爆小組服役的男性，他們在巴格達街頭試圖拆除炸彈時，與暴亂份子發生戰鬥。飾演其中一名成員的安東尼‧麥凱 (Anthony Mackie) 表示，希望透過電影中一連串讓人心跳加速的連續鏡頭，能讓觀眾對在當地執行任務的軍人，更加尊敬。

在首映會上，導演界傳奇人物詹姆斯‧卡梅隆 (James Cameron) 也前來共襄盛舉，他表示觀眾需要透過真實的影像，來理解身處於現代戰爭下的生活會是什麼樣子。卡梅隆說：「這部電影很棒，沒有說教的內容，沒有政治色彩，只是表達出實際的情況來。」(show 14)

電影《拆彈部隊／危機上身 (The Hurt Locker)》於六月二十六日正式上映。

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由導演托德‧菲立普斯 (Todd Phillips) 所執導的喜劇電影《宿醉/醉後大丈夫 (The Hangover)》，於六月初在好萊塢 (Hollywood) 著名的葛羅門斯中國戲院 (Grauman's Chinese Theater) 舉行首映。劇中演員布萊德利‧庫柏 (Bradley Cooper)、海瑟‧格拉漢姆 (Heather Graham) 以及加斯汀‧巴沙 (Justin Bartha)，在通往首映會的紅地毯上，大開彼此玩笑。此外，首映會上星光熠熠，很多影視名流也都前來捧場，包括金凱瑞 (Jim Carrey)、扎克‧埃夫隆 (Zac Efron)、奧爾森姐妹 (the Olsen Twins) 等等。

布萊德利‧庫柏笑著說：「我向導演托德表示，這部電影結合了〝瘋狂今晚夜(Bachelor)〞與〝記憶碎片(Momento)〞兩部片的概念，而托德則更進一步說，這部電影其實是喜劇版的〝拯救瑞恩大兵 (Saving Private Ryan)〞。我想確實是這樣，因為電影背後藏有巨大的謎團，是一個偵探懸疑故事。我們大家都覺的自己在拉斯維加斯所拍攝的，還真的是一部戰爭片，因為演員們彼此間不斷的捉弄對方。」(show 11)

電影《醉後大丈夫》的劇情，以告別單身狂歡派對出差錯作為全劇主軸，就在新郎道格 (Doug) 即將舉行婚禮的前兩天，他與最好的朋友菲爾 (Phil) 與史都 (Stu) 以及未來的小舅子阿蘭 (Alan)，四人開車到拉斯維加斯去搞單身派對。就在派對結束後的隔天早上，眾人醒過來後除了頭痛欲裂外，什麼都記不得。而他們所待的豪華旅館房間內，除了一片凌亂外，怎麼也找不到新郎的蹤影。在毫無頭緒並且時間緊迫的情況下，剩下的三人必須試圖抽絲剝繭，先釐清到底自己在前晚單身派對上做了什麼，找出出錯的環節，然後尋找新郎道格，並且把他及時帶回洛杉磯舉行婚禮。

一同參與這部電影演出的艾德‧赫爾姆斯 (Ed Helms) 說：「這部電影所採用的敘述方式很酷。某一部份劇情是建立在單身派對上，然後直接切入到隔天早上的一團亂，而其餘部份，則圍繞在單身派對所惹出來的餘波與後果。所以儘管你沒有看到究竟發生了什麼事情，但是透過電影的舖陳敘述，你會徹底了解整個事件的來龍去脈。」(show 10)

導演托德‧菲立普斯補充說：「你不會知道這樣的電影敘述手法能否成功。每個人都希望能拍出成功的電影來，很顯然，我不懂其中的秘訣，也不知道如何能夠每次都到位。我認為我們只是不斷的在電影中製造笑料並且嚐試新的點子，並且確保在拍攝過程中，大家都能玩的很盡興，因為不知怎麼回事，這樣的作法真的能拍出有趣的電影來。」(show 15)

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由鬼才導演昆汀‧塔倫蒂諾 (Quentin Tarantino) 所執導的電影《無恥混蛋/無良雜種/惡棍特工 (Inglourious Basterds)》，在戛納電影節 (Cannes Film Festival) 上進行首映後，參與這部電影的工作人員以及演員們，把位於法國蔚藍海岸 (the French Riviera) 的巴歐里海灘酒吧 (Baoli Beach Bar) 包下來舉行派對，導演昆汀‧塔倫蒂諾、女演員黛安‧克魯格 (Diane Kruger) 以及男友喬舒亞‧傑克遜 (Joshua Jackson) 等人，都出席了這次的派對活動。

導演塔倫蒂諾說：「當你製作出一部很滿意的電影，甚至認為可能將是自己的新里程碑時，那麼像這樣的一個地方，就會是你想要來的。」(show 3)

電影《惡棍特工》將西部片、幫派電影的特點與戰爭期間的密謀惡搞相結合。電影標題取自1978年時由義大利導演恩佐‧卡斯提拉里 (Enzo Castellari) 所執導的同名電影，不過為何電影標題裡頭要多插入一個字母，看起來像是拼字錯誤，對此，導演塔倫蒂諾則是拒絕解釋。

整部電影故事從德國占領法國的第一年開始說起，片中人物秀沙娜‧德瑞福斯 (Shosanna Dreyfus) 親眼目睹家人慘遭納粹 (Nazi) 陸軍上校漢斯‧蘭達 (Hans Landa) 的毒手。而在歐洲其它地方，由布拉德‧皮特 (Brad Pitt) 所飾演的阿爾杜‧雷恩 (Aldo Raine)，組織了一群猶太裔美國士兵，專門執行殺害納粹份子的任務，並且成功的讓希特勒 (Hitler) 害怕他們。女星黛安‧克魯格則飾演一位知名的德國女演員，同時也是一位秘密特工，負責進行顛覆德意志第三帝國領導人的任務。

電影中大部分的對話是採用德文與法文，雖然配有翻譯字幕，可能仍會對美國當地的票房造成影響。不過在戛納電影節上舉行全球首映時，電影《惡棍特工》仍獲得了滿堂喝采。

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相信曾看過電影《星際迷航/星際爭霸戰 (Star Trek)》的觀眾朋友，一定對好萊塢男星艾瑞克‧巴納 (Eric Bana) 在片中的表現印象深刻。最近，這位在澳洲土生土長的男星，於美國翠貝卡 (Tribeca) 電影節上，推出他第一次擔任導演的電影作品《愛上野獸 (Love the Beast)》， 讓我們一塊來瞧瞧。

電影《愛上野獸》是一部紀錄片，以一台由福特汽車公司 (Ford) 在1974推出的Falcon系列中的 coupe汽車，作為故事主軸。這部車從巴納十五歲起就開始陪伴著他一同成長，就像是他一輩子的朋友一樣。

巴納表示自己很喜歡汽車也經常賽車，卻沒有任何一部以汽車為主軸的電影，能夠如此的引起他的共鳴。他還表示這部電影不只是為愛車人士而拍攝，並解釋道片名中的〝野獸〞一詞，是一種象徵手法，用來比喻人們以生命來熱愛某種事物。巴納說：「我製作這部電影不是為了愛車人士，基本上是為了他們的夥伴、家人與朋友。我覺得這個故事會讓每個愛車的人心都有戚戚焉，這使我的情緒非常激昂。」(show 2)

巴納與他的密友花了幾年的時間來重整巴納的愛車。在整裝完畢後，巴納決定開著愛車，參加被公認為最危險與累人的塔嘎‧塔斯馬尼亞汽車拉力賽 (Targa Tasmania Rally)。巴納說：「這個汽車拉力賽我從十五歲就開始投入，一直到四十歲，而在參加過程中，我經歷了人生的三個轉變，從青少年變成年輕人然後成為一個父親。這部電影對我來說很有意義，它記錄了我在整個參賽過程中所經歷到的轉變。」(show 4)

電影中也把一些愛車人士、電視節目主持人傑‧雷諾(Jay Leno)，以及電視心理學家菲爾‧麥克葛羅博士 (Dr. Phil McGraw) 等人的訪談收錄其中。目前在澳洲已經有一家戲院上映了這部電影，一位女性觀眾在看過這部電影後給了巴納印象深刻的反饋。巴納說：「到目前為止，我最喜歡的反饋來自一位女性，內容讓我感動，她寫道：『我要感謝你讓我了解我的哥哥與父親。我未曾真正的了解他們，直到今天我看了你的電影。』」(show 6)

 ※ 正式定稿與影像：「 新唐人電視台 ─ 娛樂新幹線 239 」

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電影〝天使與惡魔〞在羅馬當地舉辦盛大的全球首映會，在首映會前的記者會上更是眾星雲集。導演羅恩‧霍華德 (Ron Howard) 於首映會前的記者會上，控訴羅馬教廷 (Vatican) 試圖妨礙電影〝天使與惡魔 (Angels & Demons)〞的拍攝與上映，並且要天主教徒先看過這部電影後再給予批評。 

在羅馬進行全球首映會的電影〝天使與惡魔〞，是作家丹‧布朗 (Dan Brown)  繼〝達芬奇密碼 (The Da Vinci Code)〞後所推出的續作，電影中虛構的符文學者羅伯特‧蘭東 (Robert Langdon)，這回將重返大螢幕協助羅馬教廷拯救遭綁架的樞機主教，並且找尋正在倒數計時中的定時炸彈。

由於先前〝達芬奇密碼〞的內容惹惱了天主教會，因此羅馬教廷拒絕讓導演羅恩‧霍華德到所屬的教堂內為新片取景。不僅如此，霍華德還表示羅馬教廷更動用了影響力，阻止他在教堂外頭進行拍攝工作，甚至讓電影發行遭到取消。這回〝天使與惡魔〞的故事主軸不再質疑耶穌基督，但在文宣上頭卻標榜著是一部科學與信仰相互衝突的驚悚片，不過教會方面對於本片的反應沒有〝達芬奇密碼〞來的激烈。

再次詮釋羅伯特‧蘭東一角的湯姆‧漢克斯 (Tom Hanks) ，認為電影所引發的爭論有助於票房，並且把爭論認為是令人發噱的調劑。漢克斯說：「我相信有神祕事件的存在，我是怎麼到這來的並且成為其中一員。每天我醒來就努力弄清楚到底發生什麼事情，以及如何度過這一天。我敬畏這一切卻也接納這一切。」(show 7)

在電影〝天使與魔鬼〞中飾演卡馬兒蘭果‧派翠克‧麥克肯納 (Camerlengo Patrick McKenna) 的伊萬‧麥克格雷格 (Ewan McGregor) 表示，在電影拍攝過程中最難調適的是，如何在現實與電影中取得平衡，他說：「我認為最大的挑戰在於，如何在向他人展示這個角色是個什麼樣的人，與實際上到底如何進行，並且從中取得平衡。」(show 11)

作家丹‧布朗拒絕談論下一部關於蘭東冒險小說的內容，而出版商則透漏表示書名定為〝失落符號 (The Lost Symbol)〞，並預計在九月發行。不過布朗倒是暗示羅恩‧霍華德依舊是將他作品改拍為電影的最佳導演人選，並表示除了故事本身需要之外，新作將不會因為任何人或是道德考量而做出改變。由霍華德負責改拍的電影〝達芬奇密碼〞儘管飽受抨擊，卻在全球締下七億五千萬的票房佳績。

 ※ 正式定稿與影像：「 新唐人電視台 ─ 娛樂新幹線 238 」

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由阿托姆‧伊高安(Atom Egoyan)所執導的電影〝虛擬虛憶/愛慕(Adoration)〞，劇情架構探討人際關係與科技間的關連，並且檢視其中錯縱複雜的糾葛。演員陣容則集結了斯科特‧斯比德曼(Scott Speedman)、雷切爾‧布蘭切特(Blanchard)與戴文‧博斯蒂克(Devon Bostick)等。

由博斯蒂克所飾演的青少年賽門(Simon)是本片的重心。由於賽門的父母親在一場車禍中雙亡，成為孤兒的賽門便和叔叔同住在一塊。過了幾年之後，賽門在課堂上被要求重新拼湊一樁恐怖主義陰謀與他父母親之間的關連。賽門所編造出來的情節，讓他得以藉機窺探家族的秘密，不過最後卻也弄得一發不可收拾。博斯蒂克說：「劇中賽門必須在網路上自吹自壘所編纂的故事情節，這引來許多人對於恐怖主義與賽門家族的各種想法。而片中最主要的是，在過程之中，賽門是如此的蒙昧，他的身份是假的。」(show 2)

長久以來一直對溝通與科技所扮演的角色感到興趣的導演阿托姆‧伊高安 (Atom Egoyan)，在談論這部電影時說：「我們一直擁有與其他人取得聯繫的巨大力量，這是在過去的世界所無法想像的。但是，我們仍然必須存在於現實生活之中，與其他人有實際的人際交流，而且這將決定我們成為什麼樣的人。網路與科技讓我們能夠進入到全然不同的世界裡，不過其重要性卻不如我們在實際生活中所體驗到的一切。」(show 4)

片中飾演賽門叔叔一角的斯比德曼，在談論這部電影時說：「這是一部以家庭為主軸的電影。以我所飾演的角色來說，我認為重點落在這個角色與賽門和家族成員間的情感關係，還有這個角色來自哪裡，以及為了拯救賽門在過程中所遭受到的羞辱。」(show 6)

電影〝虛擬虛憶/愛慕(Adoration)〞，於五月上旬在全美戲院與觀眾朋友見面。 

 ※ 正式定稿與影像：「 新唐人電視台 ─ 娛樂新幹線 239 」

-----【譯文初稿】-----

艾維芮‧克蘭‧克勞德 (Avery Klein-Cloud) 原本是一位快樂的紐約少女，她和家人住在一塊，並且打算取得獎學金來上大學。不過，就在一部名叫〝忽然奔跑 (Off and Running)〞的記錄片首映後，艾維芮一家人不再只是一般的美國家庭了。

艾維芮說：「我被兩個白人母親領養。其中一位在以色列 (Israel) 出生，是位猶太人 (Jewish)，而另一位則是在美國的伊利諾州 (Illinois) 出生。我有一個哥哥大我三個月，擁有黑人與波多黎各人 (Puerto Rican) 的血統，目前他人在普林斯頓大學 (Princeton)。我還有個韓國人的弟弟。」(show 2)

由於在這種文化、種族與不同性別交融的環境下成長，艾維芮非常渴望找到自己的親生母親，也對於自己擁有非裔美國人的身世感到好奇，卻也因此讓艾維芮與家人間產生距離。艾維芮說：「對我與我的父母親來說，這真的很困擾，相信這對任何人來說，都會是個棘手的問題。不過我的父母親總是很支持我。」(show 4)

艾維芮的心境轉換以及想要尋根的念頭，被導演尼柯爾‧歐珮兒 (Nicole Opper) 巧妙的拍攝下來。身為艾維芮學校攝影老師的歐珮兒表示，她被艾維芮的故事所深深吸引，因為艾維芮一家人的情況，正好映照出目前全球兒童成長的情形，由於受到種族與性別的錯綜交織而顯的複雜。

艾維芮表示，她希望透過這部紀錄片，幫助父母親了解孩子即將面臨的挑戰，即使孩子現在不接受父母親的關愛，卻仍舊愛著自己的父母。此外，艾維芮也認為這部電影傳遞了一個重要的訊息給孩子，她說：「我真的覺得這部電影讓我放開心胸，並且勇於談論自己的想法。我認為這部影片傳達一個訊息給所有的高中學生，那就是你並不孤單，你可以度過難關。」(show 7)

電影〝忽然奔跑〞於四月二十六日在翠貝卡電影節 (Tribeca Film Festival) 上舉行首映，並且將在 2010年時，於美國的公共電視台 (PBS) 播出。

 ※ 正式定稿與影像：「 新唐人電視台 ─ 娛樂新幹線 」

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由於3D立體動畫電影〝怪獸大戰外星人 (Monsters vs. Aliens)〞一炮而紅，創下這類電影首周票房紀錄，引起了好萊塢的關注，未來可能會有更多這種類型的電影與觀眾朋友見面。

來自洛杉磯的雪瑞兒‧柯爾曼 (Sheryl Coleman) 在看過〝怪獸大戰外星人 (Monsters vs. Aliens)〞這部電影後說：「3D立體動畫電影實在是太有趣了！你會感覺自己融入其中，成為電影的一部份。」(show 2) 同樣來自洛杉磯的費瑞莎‧肯泰洛 (Theresa Cantero) 補充道：「這部電影的特效太棒了，與過去的3D動畫相比，不僅畫面清晰許多，而且色彩的銳度也提高了。」(show 3)

一提到3D電影，相信許多人會立刻聯想到好笑的眼鏡，以及缺乏戲劇張力的劇情。不過最近所風行的新一代3D電影，可就不是這樣子囉！華特迪斯尼動畫公司負責美國銷售的總裁查克‧維亞納 (Chuck Viane) 說：「3D立體動畫決不會是一時的風潮而已，因為當今最棒的電影導演包括羅伯特‧澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)、詹姆斯‧卡梅隆 (Jim Cameron)、史蒂文‧斯皮爾伯格 (Steven Spielberg) 等，都投身於製作3D電影。」(show 10)

迪斯尼即將發行的最新一部3D立體動畫〝飛天總動員 (Up)〞，已經引起了熱烈的討論。不僅如此，這部3D立體動畫還將在即將舉行的戛納電影節 (Cannes Film Festival) 上擔任開幕影片，首開以動畫片來開幕的先例。此外，迪斯尼也計畫把〝玩具總動員 (Toy Story)〞一、二集進行3D重製。

華特迪斯尼動畫公司負責美國銷售的總裁查克‧維亞納說：「3D立體動畫會讓你完全沉浸在電影之中，並且把觀眾席上的每個人結合成一個整體，然後大家一起笑、一起哭、一塊感到害怕、一同對電影情節做出相同的反應。這正是3D立體動畫最棒的地方。」(show 7)

據說今年將有超過四十部的3D立體動畫電影推出。不過，電影票房統計網站 Mojo 的總裁布蘭登‧葛雷 (Brandon Gray) 則認為，3D立體動畫是否真的重新開始流行起來，還需要更多的證據。葛雷說：「3D立體動畫過去確實曾經風靡過，因此現在就斷言新型3D立體動畫的成功與否，還言之過早。就目前來說，3D立體動畫確實有助於票房的提高。」(show 14)

即將上映的3D立體動畫片〝飛天總動員 (Up)〞，將於五月十三日在戛納電影節上，擔任今年電影節的開幕電影。

 ※ 正式定稿與影像：「 新唐人電視台 ─ 娛樂新幹線 235 」

-----【譯文初稿】-----

〝大競賽下的阿富汗 (The Great Game: Afghanistan)〞，是由十五部每片長達三十分鐘的劇作所組成的一系列影片，將阿富汗因外族占領與混戰而錯縱複雜的歷史，呈現出來。這是有史以來，在英國首度公開上演關於阿富汗長遠歷史演進的專門報導。整部戲一開始把背景時間設定在1842年，而這一年正好是大英帝國在阿富汗遭遇到前所未有的軍事挫敗，大約有一萬六千名的士兵被迫撤離。

阿富汗長期被外族侵略與占領的歷史時代，大約是1950年代到1970年代。血腥的戰爭，就在蘇聯 (Soviet) 與伊斯蘭聖戰組織 (the mujahideen)，還有塔利班組織 (Taliban) 間展開。另一方面，九一一事件後，在2001年時，美國與其他外國軍隊進駐阿富汗，讓阿富汗脫離了塔利班組織的掌控。

對於三輪車劇院 (Tricycle Theatre) 的尼可拉斯‧肯特 (Nicolas Kent) 來說，這是他藝術生涯裡頭的一大挑戰。肯特邀集了十五位來自英美兩國的頂尖劇作家，創作了這一系列影片的劇本。肯特說：「我們在阿富汗待了十到十五年的時間。當我一開始進行這個專案劇作時，並沒有獲得媒體的青睞，而且給予反饋的人很少。我認為人們不僅想知道阿富汗究竟發生了什麼事情，還想貼近它的歷史，更對西方社會在過去兩百年來如何涉入阿富汗而感到興趣。」(show 2)

在十五部系列影片之中，有一部把焦點放在一位名叫乎瑪 (Huma) 的阿富汗婦女身上，她和丈夫在塔利班組織掌控阿富汗期間，秘密的費盡了千辛萬苦重建學校，因為當時女性是禁止接受教育的。後來塔利班發現了她們的學校，殺了乎瑪的丈夫，因此乎瑪被她丈夫的族人所孤立，必須自己想辦法生存。到了2001年以後，乎瑪獲得援助工作者的支持，重建了學校，卻因為受到家長的質疑而招收不到足夠的學生。

這一系列的影片在四月十七日於北倫敦進行首映，並且作為為期二個月阿富汗文化歷史慶祝節的一環。除了具有藝術與戲劇價值外，肯特還希望透過這些影片，讓全球討論應該對阿富汗採取什麼行動，並且關心它的未來。

 ※ 正式定稿與影像：「 新唐人電視台 ─ 娛樂新幹線 235 」

-----【譯文初稿】-----

電影〝靈光乍現 (Flash of Genius)〞以大學教授鮑伯‧凱恩斯 (Bob Kearns) 的故事為架構，描述隱藏在車用間歇性雨刷背後的傳奇。

至今仍在使用的汽車間歇性雨刷，是由凱恩斯所發明的，他在1964年時才取得這項專利。在凱恩斯取得專利前，他曾向美國汽車大廠福特公司 (Ford) 與克萊斯勒公司 (Chrysler) 推薦自己的發明，卻在遭到回拒不久後，發現兩家公司盜用了他的突破創舉。

為此，凱恩斯不惜循法律途徑捍衛間歇性雨刷的專利權，並且拒絕了法院裁定的高達數百萬美元的和解方案。儘管沒有任何法律經驗，在妻小的支持下，凱恩斯親自上法庭代表自己進行官司，而這場官司也耗費他超過一千萬美元的支出。

在電影〝靈光乍現〞的描繪下，凱恩斯不僅僅是個有理想抱負的人，他搏上全家人的幸福與自己的心靈健康來面對嚴峻的考驗。片中飾演凱恩斯的演員格雷戈‧金尼爾 (Greg Kinnear) 說：「你可以欽佩凱恩斯堅毅不屈的精神，但我不清楚你是否必須像凱恩斯那麼勇敢，因為你目睹整起事件對凱恩斯與他家人的傷害，不過就時間觀點來說凱恩斯的作法是對的。人們從極少數敢於挑戰不公不義的個人身上受益，而這些勇士將自己的意志貫徹到底。」(shows 2)

不過諷刺的是，當年似乎擁有無窮盡資本來拖延凱恩斯官司的汽車公司，如今卻必須請求納稅人提供貸款來幫助他們度過目前的金融危機。

電影〝靈光乍現〞於3月20日在全英國的戲院上映。

 ※ 正式定稿與影像：「 新唐人電視台 ─ 娛樂新幹線 230 」

-----【譯文初稿】-----

曾經執導電影〝暗黑騎士 (Dark Knight)〞的導演克里斯多福‧諾藍 (Christopher Nolan) 的粉絲們，準備歡欣的迎接他的新作品吧！不過對於蝙蝠俠迷來說，很有可能會大失所望。

根據美國權威電影雜誌《好萊塢記者報 (The Hollywood Reporter)》的報導，諾藍已經與華納兄弟電影公司 (Warner Bros) 簽下合約，準備執導諾藍自己的電影劇本〝奠基 (Inception)〞。這樣一來，許多蝙蝠俠迷所殷切期盼的暗黑騎士續集，可能至少要延宕好幾年才會推出。

據華納電影公司的消息指出，〝奠基〞是一部融合了建築學的科幻動作片，預計在今年夏天開拍，並且在2010年的夏季上映。

導演伍迪‧艾倫 (Woody Allen) 找來男演員喬什‧布洛林 (Josh Brolin) 與安東尼‧霍普金斯 (Anthony Hopkins) 兩人，共同在艾倫的新電影中擔任主角。對布洛林來說，這是繼2004年的電影〝雙生美蓮達 (Melinda and Melinda)〞之後，第二度與導演兼編劇的艾倫合作；而霍普金斯則是首次與艾倫共事。

艾倫最近一部電影作品〝情遇巴塞隆納 (Vicky Cristina Barcelona)〞，為女星潘妮洛普‧克魯茲 (Penelope Cruz) 獲得奧斯卡最佳女配角的提名。而艾倫的下一部電影〝怎樣都行 (Whatever Works)〞，則是預定在今年夏季發行。至於新作品的開拍，將在今年夏天於倫敦展開。

 ※ 正式定稿與影像：「 新唐人電視台 ─ 娛樂新幹線 」